El dibujo; clase del 13 de abril del 2016

Hemos empezado hablando sobre un libro, un libro que vamos a crear nosotros, nos ha dado las pautas y me parece una idea muy interesante para mejorar el currículo. 

Para empezar, hemos realizado una actividad. Ésta consistía en transportarnos a la prehistoria.

Una vez allí, teníamos que hacer un dibujo para nuestra cueva, que mostrara lo que estábamos haciendo.

En la parte de adelante del folio, teníamos que poner "no estoy en la cueva porque....." y en la parte trasera, dibujar esta acción con dibujos prehistóricos.

Después, la profesora ha ido pasando diferentes dibujos y teníamos que adivinar que estaban haciendo.

Con esta actividad nos hemos dado cuenta de que todos los elementos que hay en un dibujo cuentan y son importantes. Para un dibujo esquemático (como el de este ejercicio) sobra lo que no nos explica algo, es decir, los detalles, sobran.

Los elementos que más han aparecido en nuestros dibujos son las armas, el fuego, plantas, personas, la naturaleza...

Debemos tener en cuenta las etapas de desarrollo, todas ellas dependen de la persona. La imagen natural se puede dividir en:

• Dibujos científicos: explican mejor una determinada figura.
• Dibujos expresivos: son el puente para pasar del conocimiento pasivo al conocimiento activo.
• Dibujos naturalistas: relacionado con el científico, es más realista.
• Emojis

La segunda actividad que hemos hecho la llamaría "los lados del cerebro" Hemos apoyado la cabeza sobre la mesa mientras nos imaginábamos un marciano. Al cabo de unos segundos hemos plasmado nuestro marciano sobre la hoja. Primero hemos realizado esta actividad apoyando el lado derecho de la cabeza para pensar nuestro dibujo, y después sobre el lado izquierdo. Así se trabaja la latinización del cerebro: el lado derecho fomenta la creatividad y el izquierdo lo racional. Expongo mis dos dibujos:

Y para acabar con la clase de hoy, hemos aprendido a situar figuras en el espacio y a controlar las distancias y las líneas para realizar buenos dibujos.

Para empezar con esta actividad, la profesora nos ha mandado dibujar lo siguiente:

Frase del día: "Hay mucho talento metido en los cajones"

12 DE ABRIL DEL 2016

Buenas tardes, la clase de hoy ha sido impartida en las aulas de ordenadores. Por este motivo, debíamos evaluar de forma individual los blogs de cada uno de los compañeros. La nota numérica sería del 1 al 3.

Una vez en clase, nos hemos puesto por grupos y debíamos llegar a un acuerdo sobre qué nota poner a los blogs, así como una pequeña explicación del porqué de esa nota.

Después hemos evaluado nuestro blog, una autoevaluación.

UNIDAD DIDÁCTICA PLÁSTICA

Título: La expresión corporal

Descripción y contexto:

Esta unidad didáctica será llevada a cabo en el tercer ciclo de primaria concretamente en 6º curso, con niños entre 11 y 12 años. La clase tiene un total de 25 alumnos.

Deporte: la danza

Artista: Laura Torrado.

Laura Torrado (Madrid, 1967) artista multimedia española. En su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan. En su obra utiliza objetos y materiales de naturaleza efímera o blanda, como papeles, telas, flores, plastilina o pelo que entablan un diálogo con el cuerpo y el rostro. Sus escenografías y puestas en escena de personajes denotan la influencia del teatro en su trabajo.

En la unidad didáctica se trabajará la expresión corporal en los niños un proceso de exteriorización de lo más oculto de nuestra personalidad a través del cuerpo” o bien, como “aquella técnica, que a través del cuerpo, trata de interpretar las sensaciones y sentimientos

Objetivos:

·       Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, así como actividades de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje.

·       Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas  e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

Temporalización:

4 semanas, 4 sesiones de 45 minutos cada una.

1º Sesión à Conocer el deporte escogido, la expresión corporal a través de juegos

2º Sesiónà Conocer al artista y sus técnicas. Estereotipos de la sociedad a través de un teatro.

3º Sesiónà Creamos nuestros materiales, para un posterior teatro.

4º Sesiónà Puesta final, con nuestros materiales realizados en al anterior sesión.

Metodología

-        Ludica

-        Flexible

-        Individualizada

-        Aprendizaje significativo

-        Motivadora

-        Aprendizaje cooperativo.

Evaluación

Se evaluará a los alumnos a través de una evaluación continua a lo largo de las sesiones y sumativa (inicial, procesual y final) Para cumplir los objetivos establecidos.

8 de abril del 2016.

La clase de hoy ha tratado sobre la iluminación.

La luz influye en nosotros y nosotras, influye en nuestras vidas, sentimientos y nuestra forma de reaccionar a algo según lo veamos.

Hay que entender la luz como un arte. Se puede decir que a lo largo de la historia la luz ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado...

Tipos de luz:

- Natural

- Artificial: continúa y discontinua.

Hay que tener claro que:

- La sombra es la zona a la que no llega la luz.

- La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.

- La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año

- Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente.

La clase de hoy ha estado dedicada a la luz y a todo lo relacionado con ella.

La fotografía significa dibujar con la luz. Esto es algo que los fotógrafos saben muy bien, pues su conocimiento y utilización de la luz es muy elevada.

No es lo mismo una luz que te da desde arriba que la luz frontal, que te da de frente.

Tampoco es lo mismo la luz que oculta, algo que brilla mucho impide que se vea lo que hay detrás, que la luz que muestra.

Os contaré una curiosidad que nos ha contado Mª Jesús. En el arte occidental utilizamos la sombra para anclar las figuras al suelo, mientras que en el arte oriental no se utiliza la sombra.

Hemos visto varios artistas que utilizan la luz en sus obras.

Rafael Lozano Hemmer, realiza un arte interactivo.

Fabrizo Corneli, quien con ayuda de la luz muestra figuras que en el caso de realizarse con la luz natural solo se verían a determinadas horas del día.

Después hemos trabajado en el aula varias actividades.

Primero, hemos analizado la siguiente imagen, utilizando todo lo que hemos aprendido en las clases anteriores. Hemos analizado su iconicidad, su composición, su luz, qué colores utiliza y también su significado.

Esta imagen no es arte, puesto que tiene un fin comercial. El arte no tiene un fin pues está hecho para pensar.

La otra actividad me ha sorprendido mucho y me ha gustado bastante.

Primero, la profesora nos ha dado unas nociones básicas sobre las cámaras y la luz, donde hay que tener en cuenta tres factores:

La sensibilidad ISO

El diafragma

Y la velocidad de obturación

Una vez que hemos visto esto pasamos a la práctica. Con la cámara, una linterna y papel celofán creamos imágenes realmente increíbles. Aquí os dejo algunas que hicimos en clase.

Consejos que no dan las madres: hay que lanzar muchas flechas porque nunca sabrás cual dará en el blanco”.

Décima clase; 6 de abril del 2016

Hemos comenzado retomando la actividad de ayer. Los compañeros que hicieron ayer de “observadores” han salido a contarnos lo que habían visto, así como sus aportaciones al trabajo realizado y los puntos fuertes de la actividad.

Hay que destacar la importancia del observador, es por ello que a la profesora se le ha ocurrido que en todas las clases elegiría algún observador.

La textura nos da mucha más información de la que parece. Se puede definir como la materia de la que está hecho un cuerpo así como la representación visual de dicha materia.

Podemos hacer referencia tres tipos de textura:

1  Natural: sensible al tacto.

2  Visual: se refiere a la experiencia visual.

3  Artificial: simula a una natural.

Justo con el color y la iluminación la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta la interpretación de una imagen. Para entender esto nos pone el siguiente ejemplo:

Junto con el color y la iluminación, la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta la interpretación de la imagen.

Tipos de textura:

Suave

Brillante

Húmedo

Liso

Caliente

Frío

Metálico

Podemos distinguir entre:

Textura simulada, lo que se ve y se toca no coincide.

Textura real, lo que se ve y se toca coincide.

Mª Jesús nos ha mostrado varios artistas que trabajan la textura. Ambos trabajan a través de la textura ficticia la cual es una variante de la textura real

Ron Mueck, con la obra del recién nacido.

Juan Zamora , en esta obra hecha con pinturas de madera, deja sin textura a las manos para destacar el pez.

Después hemos hecho un ejercicio de texturas en el aula.

Técnica del frotar. Consiste en sacar una textura por medio del frotamiento con un elemento que deje pigmento. Hemos experimentado con el pelo de una compañera.

Estéticas de repetición, creando un agujero en el papel y utilizándolo de plantilla se depositan pigmentos en él.

Otros recursos, como por ejemplo arrugar un papel y sumergirlo en agua con óleo.

Repetición

Frotación

Papel arrugado sumergido en óleo

Libros recomendados:

•       La serpiente verde de Gohete
•       Pulgarcita de Michel Serres

Consejo que no dan las madres: "Hay que ser fiel a uno mismo, actuar y seguir

siempre nuestros principios"